“陈漫 她的镜头是大腕收割机 可是却怵回微信”

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摄影师陈漫

在中国时尚摄影界，要说大作，人们最先想到的一定是陈漫。

前几天，“陈漫拍的”成为话题，登上了微博的热搜。 这个热度戏剧性地来了:迪士尼真人电影《花木兰》曝光的宣传海报瞬间成为话题，海报中刘亦菲饰演的花木兰身穿红色衣服，手持剑，眼前，强烈的视觉冲击受到网友的“我们的木兰 ”。 “英姿飒爽，真帅！ “我想看这部电影！ ’很多人以为这张海报是海外摄影师拍摄的，但后来发现是来自中国摄影师陈漫之手。 她所称赞的，不仅仅是那些栩栩如生的明星的面孔，而是将越来越多的东西文化巧妙地融合在一起，通过独特的视觉语言，传播到世界各地的现代东方之美。

“365日全年无休，在海外国内到处跑”是陈漫的日常状态，在约好的合同中，采访只能抓住陈漫拍摄的间隙进行。 从早上开始辗转反侧，赶到工作室，断断续续的谈话，天色晚了。 休息室的陈漫，穿着舒适的黑色衣服，脚踩千层底，有很好的京腔。 “我不擅长开口”。 但是，一提到在现场拍摄的事情，她就像一下子着了火一样，脑洞大开，呼吸急促。

我喜欢画画，不管是摄影还是摄影

说起来，照片并不是陈漫最初的梦想。 “小时候，在我父母那一代，‘铁饭碗’还在兴起。 那个时候，我不擅长什么是摄影。 我长大后，那个小时候兴起的专业就像会计、法律一样。 不仅是照片，画画基本上也是很冷漠的职业。 ”。

陈漫父亲从事美术工作。 “小时候，父亲画招牌。 当时还没有画画。 我在旁边看着他的画。 ”，陈漫从小就展现出绘画的才能。 那时家里会出现老鼠。 有一天，她拿着钢笔画老鼠。 妈妈看了之后，觉得她画得很好，很漂亮，就带她去少年宫的绘画教室学习了。 他说:“从2岁开始画画，一直画画。”一直朝着美院走，但在高考中阴差阳错地进入了中央戏剧学院。 对于中戏的一年、《画了将近20年》的陈漫来说，曾经很痛苦，但她越来越觉得不是自己想要的方向。 一年后，她从戏剧中退学，决定重新开始高考。 “做了很多次自己的事，父母也支持了我。 ”。

第二年陈漫以职业第一名的成绩进入心中的梦想之地——中央美院。

中央美院不仅为陈漫打开了新世界，也给了她人生转折的机会。 回顾青春岁月，掩盖了北京大妞的滑稽，她有几分坚定。 “各类画我从2岁开始画，画了20年，所以画画对我来说，就是每天上课画画。 剩下的时间我想学点新东西，但我又喜欢和人相关联。 那个时候，我们学校开设了第一届摄影专业。 我画画的时候喜欢画画的人，画和人物有关联。 拍照也好，我也好，都喜欢拍照，所以选择摄影专业，首先是拍照。 ”。

陈漫特别记得第一次带着照相机去拍春晓。 “那时也不知道是拍了非常重要的杂志封面，还是机器还是胶卷。 因为借的胶卷没有洗，所以结束后又重新拍了一次。 ”。 虽然过程有点不自然，但最后出现的电影得到了各方的认可。

2003年，陈漫成为陈逸飞创办的《青年视觉》杂志的封面摄影师，李东田负责艺人造型，陈漫负责摄影，这样的合作让她开始在时尚圈崭露头角。 拍封面是五年，这五年她用自己的镜头语言确立了陈漫式视觉艺术风格，她成为了国内许多一线明星的御用摄影师。

2009年，《vogue》与陈漫合作模特杜鹃，让模特杜鹃出现在北京胡同口、上海外滩，发布了《祖国万岁》系列照片。 这样的风格持续创新，之后的王菲、郭德纲等明星纷纷表现出惊艳的效果，网友嘲笑说:“只有陈漫拍摄了德云社班主郭德纲时尚的一面。”

拍明星的时候不要去

商业摄影之路走了16年，在陈漫的镜头下总是呈现出明星独特的一面，摄影时如何保持了对人物的灵敏度？ 陈先生自己一直没有考虑过这个问题。 “拍照相对来说比画画容易。 我从小就画画人。 画人的时候什么也没有。 就是通过构思在纸上画画。 拍照的时候在那里。 反正一按影子就出来了。 自然会构图。 ”

直到最近企业制作了“大”app，作为产品经理的陈漫才稍微领悟到了自己的这一才能。 “我之所以在摄影行业取得小成绩，是因为我每次拍照都像对待产品一样，客观地计算了所有维度的观众的诉求，并将其凝结在照片中。 ”。

多年后看，这样的例子特别多，比如每次拍摄刘涛都不一样，每次拍摄陈漫综合了这次媒体的诉求、企业品牌的诉求、刘涛自己的诉求、刘涛粉丝的诉求、甚至非刘涛粉丝的诉求，最后是摄影师的艺术性

陈漫认为非常有挑战性的是拍王菲、林青霞、坂本龙一等资深艺人。 “他们在他们的年代已经拍了照片。 我拍的时候，我不会重复他们以前拍的，而是想办法表现他们。 ”。

如何表现现在真正经典的他们，同样成为他们人生中最经典的照片之一呢？ 陈漫有自己的理解。 王菲复活的时候，陈漫在王菲白衣飘飘的时候，特别养眼，“我觉得她是入世后出生的，是个很纯净的身体”。

多年来一直在拍摄明星，陈漫有自己的方法。 一般在拍摄前都会收到很多关于明星的新闻，这个时候她经常不去看什么新闻，她说:“我要是拍了，还是会重视他给我的第一感觉。 ”。 陈漫认为，许多观众也不需要知道明星太多的新闻，她想直观地拍摄明星，展现第一面。 业界总是说拍明星是“有点瞄准”，但陈漫认为拍摄时不可以瞄准。 “明星之所以变成这样，是因为这是他(她)的最佳状态”。

同一个人，同一主题素材，陈漫能拍出不同的感觉。 陈漫觉得这和人的成长有关，就像小时候看的电影和书一样，后来看就不一样了。 在她眼里，变化是常态。 陈漫最有影响力的一幅画，是她拍了好几年的女明星，密密麻麻地排列着，每一张都不一样，非常震撼，每一张画像都走的故事片，凝固了时间。

摄影艺术“来自生活，一定要高于生活”

从小学开始画画的陈漫不从事纯艺术，这么多年来她画了很多次。 “我很喜欢，画画对我来说是消遣，平时什么都不做的时候画一点画”“每天都拍”这样的摄影，已经成为了很日常的工作。

虽然说绘画是用来打发时间的，但陈漫摄影片有潜在的影响，“画画是从白纸开始，从零到一的过程。 照片从1~2的过程开始，因为它已经有东西在那里了，所以有必要把它抬起来。 ”。

拍摄多年后，陈漫觉得摄影艺术的灵感来自“生活，必定高于生活”。

网民总结了她的不定期作品。 第一阶段是“修理阶段”，第二阶段是“不修理”，第三阶段是“不修理”，陈漫很开心。 “我很喜欢，很有趣。 ”。 她赋予自己的摄影艺术也分为三个阶段，最初的阶段是想表现自己，“那个时候上了大学，很多时候考虑后期”。 在第二阶段，她做了“没有后期的东西，而是拍摄沉重的现代时尚面”的彻底减法。 第三个阶段是用数学语言准确表达，“先计算诉求式，再拍人”。

正是在第二阶段，陈漫拍摄了许多典型的、被西方认可的东方面孔，如吕燕和杜鹃。 她以做一个来自东方的、来自中国的、来自北京的摄影师，能表现出正面存在的、真实的中国现代美而自豪。

照片在现在的生活中越来越普遍，但是在感觉和妙技不能完美统一的情况下，作为专业摄影师，你会偏向选择哪一个？ 例如想拍“2米80的大长腿”，在低机位拍摄“伸开腿变大了”的情况下，该怎么办呢，解读一下这个“有这个诉求，拍摄风格的人夸张的情况，也有我冬天下雨的情况。 根据每个人自身的引导，拍摄的引导、技术、感觉谁都重要，谁都可以说不重要，也可以看到全体”。

一见到聚餐就特别头大

对陈先生来说，专家中遇到的任何困难都不能说是困难。 “我今天有一些拍摄，或者像今天这样突然改变计划，我突然来拍照，没时间准备，我觉得这样的困难还可以。 ”。

我不认为生活中什么在普通人眼里是“普通的事”，但最重要的是让陈漫头变大。 她直呼“是个情商非常低的人”，“我没有那么多入世的社会经验，我觉得很难解决日常琐事。 ”。

新裤子乐队成员彭磊说:“40岁的中年人很累，最不想做的就是每天在食堂吃吃喝喝。 ”。 陈漫特别有同感，说:“我也不行。 你知道吗？ 遇到那样的餐会，特别头大，首先我也并不是特别不能喝。 而且我也并不是不能特别说。 反正两个都不行。 ”。

不管拍摄时遇到什么困难，她都很有挑战性，我想没有困难吧。 生活中其他人都说“啊，这是什么，一开口就来”的信息是“我都不擅长”。 陈漫说:“有时候回微信，我发了好几次，不回，还得问别人，有时候别人从头到尾都要帮我，那每一句话怎么回。 ”。

陈漫喜欢简单直接说:“除了不回新闻以外，你知道吗？ 我也不能开始对话。 这些对我来说很难，但比如摄影和创意之类的，我很容易就上手。 ”。

陈漫的镜头变成了很多大腕的“收割机”，很多人见面的时候出于好奇问“咦，那个导演怎么想的”，她觉得不自然，说“很了解我的人都知道。 我去那里拍照，拍照，然后不说话，不跟人聊天。 虽然已经拍了好几次了，但是什么也没说，所以朋友很吃惊。”

最近一两年，陈漫试图慢慢学习信息表达。 “因为制作了一个大的app，所以我试着和客户表达信息。 ”。 然后，他高兴地说:“幸运的是，这个信息表达的是讲述以前我的拍摄。”

我喜欢叫自己南城姑娘

作为中国时尚摄影师，陈漫喜欢称呼自己为南城姑娘。 “出生在北京，在大栅栏旁边长大。 这些话是我自然的表现。 大栅栏，我们的房子。 我记得小时候，基本上我们全家都会带我去散步，带孩子散步，那个时候有很多餐厅。 ”。 陈漫印象特别深，小时候自己骑自行车经过天安门广场去学校，脚上穿着“老人鞋”。

虽然整个时尚历史都由西方艺术主导，但陈漫多次传播东方美学语言。 “当然我也可以说是拍西洋的东西，但我想这些都已经生产出来了。 要挖掘中国的面孔，在东方美学语境下进行转化，就需要表达什么是丫鬟的这种时尚。 ”。

个人摄影器材展、陈漫视觉艺术展、与顶级企业品牌的合作、触电电影mv拍摄，这些年来一直在陈漫的各种跨界玩耍。 前几天，陈漫与“上下”合作设计服装，特别考虑到着装者的体验，以周到的感觉受到欢迎。 陈漫自信地说，“上下”这件衣服主要是中国风，是时尚的代表。 通过摄影师这个立场，我知道如何修改和优化人的视觉体态。 这个可能很重要。 我和它合作了三个季度。 ”。

非常忙碌的陈漫从未停止过步伐。 一谈到手头开始的新尝试，她笑得很自信。 “拍了花瓶，其实拍静物比拍人要难。 因为没有生命，放在那里，怎么交流？ 我依靠你的主观在那里排队。 拍人的话，他还会和你稍微动作交流一下。 ”。

陈漫说，女摄影师是更合适的角色，“女性热衷于拍摄自己的生活、记录自己的经历、用图像表达自己的感情”。 怎样才能成为宝石一样的女性呢？“我觉得女性还得工作。 虽说是以家庭为中心，但也是把它作为一个工作来解决一个家的事件。 ”。

隐藏在图像中的女性视点容易与女性观众产生共鸣，这是陈漫前进的原动力。 突破舒适区和安全区，不断挑战自己，是陈漫作为女性的信仰，更重要的是，这也是她一直在做的事。 简单，特别有力量韧性。

◎本报记者李僖

供图/欧阳