“非洲电影隐秘微妙的共性,在于矛盾且激烈的气质”
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“空调”海报。
非洲电影秘密的微妙共性在于矛盾和激烈的气质。 一方面是因为非洲的创造者很难在西方统治者的语境中找到“自我”的位置,另一方面是因为电影这个媒介本身来自西方。 20世纪60年代到20世纪70年代,非洲电影中长期剧烈动荡的是创作者对自由定义的渴望
今年上海国际电影节上映的非洲电影不多,《亚当》、《亚伯拉罕》、《空调》等有限的几部电影成为了宝贵的窗口,让观众窥见了非洲电影的历史和现在。 电影“走出”非洲时,观众“走近”非洲。
近年来,尼日利亚航空空企业的“空中电影院”将本国简陋的喜剧片和动作片送到全世界乘客的眼前,“好莱坞”一度成为“宝莱坞”后的热门词汇 但是,在各电影节平台上,非洲导演和非洲电影依然是稀缺品,在商业院线上非洲电影接近于零。 我们需要看到在好莱坞和欧洲建立的审美强国和刻板印象是坚强的。 电影学家马克·卡曾斯导演的纪录片《电影史话》中,“70年代的激进导演们和各国民族电影”一章提到了非洲电影20世纪70年代的发绀和迅速发展,而在流媒体网站的弹幕上, 非洲是现实和电影版图中被长期误解和忽视的角落。
来自黑人孩子们的凝视定义了非洲电影大胆的开始
几年前,法国导演克莱尔·丹尼在上海时,谈到电影院在非洲几乎消失了,悲观地说:“那是一片被电影遗忘的大陆。” 但是,现实就像她说的那样,在非洲,电影的存在方式越来越多。 电影租赁和露天电影,甚至是最不发达国家之一的布基纳法索,那里的人们都在体育场看电影。 在布基纳法索长年失修的电影院外墙上,有两行法语标语:“电影院是社区的梦想”、“电影是梦想”。 非洲本土电影的萌芽与法国的背景息息相关,饱受身份认同之苦。
索拉诺斯在《走向第三电影》中提出了“第三电影”的概念。 他在工业化的背景下,以商业娱乐和利益为目的的是“第一电影”,现代主义的艺术电影是“第二电影”,通俗说法是“作者电影”和“作家电影”,“第三电影”不同于前两部,更追求创作者和被摄体的身份认同。 这论述了20世纪70年代成为《全球南营》(中南美、南亚、非洲)电影的理想。
1969年,塞内加尔导演乌斯曼·塞姆班的“黑色女孩”就是在这样的背景下诞生的。 被誉为非洲电影之父的闪米特班出身贫寒,二战期间被法国国外军团征召,战后流落到马赛做码头工人,严重工伤后,没能继续从事体力活动,回到家乡写小说,后来转向电影。 《黑色女孩》的故事不多也不复杂,讲的是一对法国夫妇欺负黑人女仆的故事。 电影中惊人的部分是游离在主线外的特写镜头,画面上,黑人孩子慢慢摘下脸上的口罩,眼睛直视着他的镜头,通过镜头,直视着所有的观众。
来自黑人孩子们的凝视定义了非洲黑人电影大胆的开始,是“观看”的姿势和宣言。 闪班掀起了“非洲人看非洲人,非洲人看世界”的浪潮,20世纪70年代围绕身份主题的电影在西非兴起,并蔓延到大部分非洲,成为启蒙运动。
1974年,塞内加尔蓝宝石导演的《乡村来信》,以诗化的视听表现了本土视角下的非洲乡村日常。 1976年,埃塞俄比亚导演海尔·格鲁玛完成了《收获: 3000年》,为非洲农民的贫困日常注入了反对阶层压迫和殖民统治的主题。 电影里的农民穿着以前流传下来的长袍,很多衣服不遮住身体,地主穿着西装穿鞋,很凶恶。 村子里有个疯狂的讲解员,他总是泄露尖锐直接的讽刺。 1977年,闪班执导了开玩笑的喜剧《哈拉》。 电影讲述了塞内加尔人自豪地赶走法国人和法国的象征,总督、宪兵、马鞋离开,但很快,黑皮肤的人穿着笔挺的西装模仿白人,西方世界制定的金融政策依然统治着这个“新兴”、“独立”的国家。 电影的主角是政要,按照《老娘之法》娶第三房的妻子,所以家里太太悲痛欲绝,二太太一心捞财,女儿直接和父亲反目……《老娘娘》家庭的闹剧和时代交替的国家史诗形成了滑稽的互文,导演
整个20世纪70年代,非洲导演的创作意图反击外界“虚幻的非洲”的刻板印象。 阿尔及利亚作家、导演阿沙伊·爱丁堡从北非女性的观点出发,在1979年导演的《雪诺瓦山的女性之歌》中,以女性主义的观点关注阿尔及利亚的作品被认为是最开始的。
进入20世纪80年代后,非洲的传说和从以前流传下来的艺术频繁进入电影制作。 1983年,卡波雷导演《上帝的礼物》,参考电影史诗在部落说书之前就流传了下来,用错误的时间线改变了视角,在孩子的回忆中插入了母亲的回忆。 卡波莱认为,电影应该大胆成为神话与现实相遇的地方。 “因为非洲的神话是我们制造的精神食物”。 这被苏莱曼·西塞罗导演的《光之翼》所印证。 巫师的父亲驱逐儿子,儿子在母亲的帮助下,长大后挑战父亲,在这些通俗的比喻场面中,导演必须将希腊悲剧的弑父主题融入非洲本土神话风貌。
到了20世纪90年代,塞内加尔导演马贝蒂的《土狼》给非洲电影注入了现代主义的气息。 他把迪伦马特的名剧《老妇人的返乡》放在西非的乡村背景下。 马贝提用梦幻般的画面表现人的欲望和精神世界,他平静地借用西方现代戏剧的经典,反思西方资本提倡的费用主义对非洲的渗透和侵蚀,在冷静发现的内在醉人风格的影像中,他向观众展示了现代非洲和非洲人是什么样的。
非洲电影中长期动荡的是创作者对定义自己的渴望。
时代感十足的非洲议题、非洲人的精神世界、神话与现实的相遇,这些特质依然流于上海国际电影节上展示的几部非洲电影。
女导演和女议题都没有缺席现在的非洲电影。 摩洛哥电影《亚当》围绕卡萨布兰卡的两位女性的命运展开。 无家可归的怀孕女性和独立经营烘焙店的单身母亲,偶然相遇后,相互扶持,养育孩子,创造了女性自给自足的小世界。 阿尔及利亚电影《阿布莱拉》用心理惊险片的方法进入了噩梦的内战记忆。 影片以1994年阿尔及利亚内战为背景,两名警察为了追捕恐怖分子进入沙漠,随着他们深入沙漠腹地,其中饱受战争记忆折磨的警察的内心世界笼罩了现实……安哥拉电影《/k0/》调》讲述了 电影中,安哥拉常年炎热、贫富悬殊,当权者们空过着舒适的生活,但有一天,全国空调外机不规则坠毁,主人公为上司调修空 “/k0/”调为什么落下”是一种虚构的悬念,观众们随着主人公的漫游,看到贫困与繁华、没落与鲜艳奇妙地对立在西非的这个角落共生。 “/k0/]调”已成为具有强烈象征感的象征,在科技狂野时代的分层问题之前的现代讲法中被讨论。 主人公找到了疯癫的修理店师傅,后者说城市建筑是工业的树枝,空调是果实,果实具有冷静透彻的记忆,成熟后会从大地上召唤,从树枝上掉落。 “但是没有树,你能期待果实吗? ”
非洲电影秘密的微妙共性在于矛盾和激烈的气质。 一方面是因为非洲的创造者很难在西方统治者的语境中找到“自我”的位置,另一方面是因为电影这个媒介本身来自西方。 获得戛纳电影节评审团奖的《光之翼》,有着非洲神话中奇怪的浪漫,但其视听语言明显地参考了狮子的名作《荒野大镖客》和《西部往事》。 像他们的前辈一样,《阿布拉》《空调》等年轻人的作品也有明显的学习痕迹,《阿布拉》的导演尊敬大卫·林奇,《北非版》《空调》的导演是罗莎
20世纪60年代到20世纪70年代,非洲电影中长期激烈摇摆的是创作者对自由定义的渴望。 电影成为文明进化的缩影,创作面临的最多、最复杂的境遇莫过于此:“我们”不能成为“他们”,但“我们”也不能成为“我们”。 (记者柳青)
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