“鲍勃·迪伦 昔日我曾如此苍老 如今才是风华正茂”

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要说哪个艺术家真的影响了一代人，鲍勃·迪伦一定是其中之一。 20世纪60年代的美国仿佛在鲍勃·迪伦的音乐中醒来，他敏锐的性格冲破了人性的墙壁，抚慰着悲伤，歌唱着生活、爱和悲伤。

聚光灯下的鲍勃·迪伦不仅如此，作为音乐家、诗人和作家，鲍勃·迪伦获得了格莱美、奥斯卡、金球奖、普利策、诺贝尔文学奖等多项世界性奖项。 他是一本迷人的书，文案丰富，有趣，神秘，他把自己的才能不仅赋予了音乐、文案，还赋予了绘画、雕塑，这些构成了完美的鲍勃·迪伦。

7月25日，“鲍勃·迪伦艺术大展”在北京今天的美术馆举行，以鲍勃·迪伦的多个身份为起点，聚焦迪伦50年视觉艺术创作生涯的几个关键系列作品。 描绘了早期的纸本作品、空白系列、新奥尔良系列、铁艺、世界的平凡之路。 这些作品展现了鲍勃·迪伦的多元身份，也见证了他的成长历程和创作脉络。

借此机会，人们可以穿越到50年前，看到鲍勃·迪伦吉他和诗外艺术的背影，看到他如何把大脑世界涂在画板上，焊接在铁器上，那是他内心无声的咏唱。

我觉得画画的时候能给周围的混乱带来秩序

鲍勃·迪伦1941年出生于明尼苏达州的杜鲁斯，大学时来到明尼阿波，接触民谣和布鲁斯，特别是受到民谣教父伍迪·加里的影响。

1961年，迪伦来到纽约，很快崭露头角:第二年，出版了包括其传世名作《答案在空中飘》在内的第一张专辑。 963年举办个人演唱会； 1964年，与《民谣歌后》约翰·贝斯合作巡回演出，同年出版了专辑《时代在变化》。 其中包括另一部后世名作《铃鼓先生》。 1965年，发行了单曲《像滚石》，创下全美第二位的销售额纪录。 短短五年，迪伦发表了他青史中留下的几部经典作品，24岁时，成为音乐界和文化界的流行明星。

作为音乐人，鲍勃·迪伦获得了11个格莱美奖。6次进入格莱美名人堂，录制了发行历史至少25年的《具有实质性或历史重要意义》唱片。 年，奥巴马总统授予他美国平民的最高荣誉——总统自由勋章。 年12月，他因“给伟大的美国以前流传的歌曲注入了新的诗意表达”而获得诺贝尔文学奖。

虽然迪伦的绘画成果明显不如音乐和文学成果，但绘画重建了迪伦的精神世界。 迪伦从小就喜欢一边听音乐一边画画，但真正开始画画是因为1966年发生的交通事故。

1966年7月29日，鲍勃·迪伦在短途出游的间隙，骑摩托车时在离伍德斯托克附近的住宅不远的地方发生了交通事故，甚至传出了死亡的消息。 受伤的迪伦脱离大众的视野，处于隐居状态，在这期间除了名声和他人的期待之外，开始思考自己想要什么，被认为是他生命中重要的拐点。 迪伦说:“我在交通事故中受伤了，但是康复了。 真相是想停止激烈的竞争。 养育孩子的女性改变了我的生活，把我从周围所有的人和事件中分离出来。 在我的家庭之外，没有什么能保持真正有趣的。 我开始用和往常不同的眼光看事情。 ”。

在养伤时期，鲍勃·迪伦拿起画笔，绘画整理了他全身的混乱，让他发现了更纯净的世界。 在自传《像滚石》中，鲍勃·迪伦说:“我要画什么？ 嗯，我觉得会成为手头上的什么。 坐在桌子旁，放下纸和笔，拿起了打字机、玫瑰、笔、刀、别针、空的烟盒。 我完全忘记了时间……倒不是把自己当成画家，而是喜欢在混乱中寻找秩序的感觉。 ”。 鲍勃·迪伦也拜画家诺曼·鲁宾为师，诺曼·鲁宾是他生命中重要的人，他说:“他激发了我恢复作曲的能力。”

鲍勃·迪伦的绘画最初也受到质疑，他首次公开绘画才能是在1970年专辑《自画像》( self portrait )的封面上，当时这张专辑被评价为“拼凑的迪伦模仿秀”。 这个滑稽的自画像也被嘲笑了。 但是，这幅被嘲笑的自画像，鲍勃·迪伦以成为画家为目标。 “我做的一切都是我自己，你管我是谁。 ”他还写了一首歌“when i paint my masterpiece (当我画杰作时)”。

鲍勃迪伦说:“民谣是我探索世界的方法、画，是比我能说的更有价值的画。 我知道它的本质，很容易就能把它们连接起来。 ”。 话说绘画也是迪伦探索世界，创作民谣的另一种形式。

远离主干道，另辟蹊径，无忧无虑地前进

鲍勃·迪伦不认为自己是职业画家，但其勤奋程度可以和职业画家相比。 在这次美术馆举行的“鲍勃·迪伦艺术大展”上，展示了鲍勃·迪伦自1973年以来的6个不同的艺术系列的创作，涵盖了手稿、绘画、雕刻，真迹作品超过140件，令人钦佩鲍勃·迪伦创作能力的旺盛。

1973年，鲍勃·迪伦出版了《画画》。 这是迪伦第一次给自己的曲子加插图。 书中收录了1961年至1972年间创作的歌词，部分歌词还包括了当时的原创素描。 这个展览会是这些原始素描的首次公开，是迪伦的音乐制作，特别是歌词部分的重新注释。 有趣的是，去年在纽约的拍卖会上，迪伦手写的《像滚石》歌词的复制品卖了200万美元。

1989年至1992年期间，鲍勃·迪伦在美国、欧洲和亚洲巡回演出的途中写了草图。 之后，那些套装以“填补空白”的名字出版。 伊朗随后多次回顾这些素描，增添了色彩和深度，但这次展出的《描绘空白系列》植根于这些早期作品，描绘了肖像画、地标、无名之地的安静角落等旅途中一瞬间的生活景象。 伊朗说。 “我只是画了一些让我感兴趣的东西。 排列的房子，宽敞的果园，笔直的树干，什么都可能。 我可以把水果篮变成生和死的戏。 因为女性的形象很强大，所以我要画她们的这一面。 可以在拖车区找个画画的对象，也可以画有钱人。 ”。

我喜欢迪伦、伦勃朗、范高恩、鲁本斯、查理·勒布朗这些绘画大师，但迪伦否认模仿任何风格和流派。 “我没有得到社会的认同，也没有迎合别人的意见”迪伦想象，创作这些作品是为了放松、将观察力集中在旅行上而获得的形象，“总有一天，一切会变得像狂想曲一样流畅”的旅行

鲍勃·迪伦在1994年出版了其绘画作品《填补空白》，但在2006年之前迪伦的绘画才能被慧眼识珠。 2006年，德国肯尼茨艺术博物馆的负责人英格丽·莫辛在旧书旧书店发现“填补空白”，随即委托鲍勃·迪伦举办画展。 于是，2007年，66岁的鲍勃·迪伦举办了他人生中第一次的个人画展。 绘画才能得到外界的认可，已经成名的迪伦也高兴不起来，他说:“博物馆给了我动力，让我再次展示了多年前在纸上写的东西。 如果没有这么有趣的事，我就不会再碰画什么了。 ”。 于是，在展览会开始前的8个月里，鲍勃·迪伦画了320幅水彩画和水粉画，其中140幅被展出。

迪伦的画被粉丝称为“唱歌的画”。 例如《红狮子酒吧的女人》是1992年在去英国黑潭演出的途中制作的。 画面上穿着华服的丰满女性斜倚在酒吧旁，仿佛他的歌《blonde on blonde》(《无数金发女性》，1966 )中的女性跳到了画布上。

关于自己的画，鲍勃·迪伦像游民一样说:“我从来不走别的路，走主干道。” 年，鲍勃·迪伦在英国举办了个人画展，展示了所画的美国景观和乡村风景画。 伊朗在展览会序言中说:“远离主干道，另辟蹊径，无忧无虑地前进着。 我相信未来的钥匙会留在过去的残垣里。 你只有对过去的自己很了解，才能把握现在的自己。 你的过去从你出生的那一刻开始。 如果无视你的过去，那就是对真正自我的谎言。 ”。

“打铁”也能成为艺术

“视觉艺术家”评价说鲍勃·迪伦可能比画家更合适。 因为除了绘画之外，鲍勃·迪伦还做雕刻，也擅长打铁。 迪伦说:“我小时候被铁器包围着。 因为我在钢铁之城出生长大，所以总是散发着铁锈的味道，看到铁器的强度，接触到铁器的硬度。 ”。

年，在伦敦一个名为“情绪波动”的展览会上，展出了鲍勃·迪伦的铁艺作品，“重型器械和劳作大军穿梭于矿山之间。 一辆铁燧石和锈迹斑斑的赤铁矿被沿着铁路运走了。 ”。 这些都是幼年迪伦眼中的情景，在这个世界上原材料和人造产品是从生产的需要联系起来的。

在这次美术馆展出的铁艺雕刻系列创作中，鲍勃·迪伦用雕刻的方法表现了自己童年记忆的片段。 对在明尼苏达州矿业小镇长大的迪伦来说，钢铁质感和机械语言在其成长的记忆中相互勾结，在这个系列的创作中，迪伦将各种铁制用品瓷砖化组合，代表着当天材料变成艺术作品时所蕴含的巨大能量。 用废品制作的工业金属雕刻，就像一个叫专属迪伦的艺术明星的弹药库。 伊朗将工业产品改造成铁门等艺术品，诉说着美国工业化时代的印记。 美国西部风格的金属雕塑年首次在伦敦展出，展示了这位艺术家对鲜为人知的焊接和金属制品的执着。

鲍勃·迪伦夺回旧工具，将它们改造，装饰在门、屏风、家具、墙壁上。 经过重建，“铁艺”有了新的功能，但它们保存了原来的粗犷，风霜还在。 精心制作的铁艺之门包括符号、笑话和影子。 兼具装饰性和功能性。

鲍勃迪伦的铁门是珍贵的艺术品，所有的铁门都嵌入了马蹄铁、游标卡尺、铲子、扳手、油泵、车轮、弹簧等从世界各地收集到的金属零件，还有金属片做的装饰。 例如，有乌鸦和野牛的小吉他。 这些铁门很贵，问题是有钱还买不到。

迪伦与人合作制作威士忌，不仅设计了瓶身，还自己焊接了铁门的标志。

鲍勃·迪伦说，艺术是幻觉永恒的运动，艺术的最高目的是灵感，“除此之外你还能做什么？ 除了灵感之外，还能为别人做什么？ ”

长弧上的一个点构成了一个连续体

在《鲍勃·迪伦艺术大展》的“平凡之路”部分，迪伦描绘的是美国的地理风情，一般人司空在熟悉的风景中寻找独特的视角来发现美丽的风景。 从乡村小镇到大城市纽约，沿途风景也路过的加油站、甜甜圈店、汽车旅馆到金门大桥、洛杉矶城中剧场、纽约曼哈顿桥。 就像迪伦的人生历史一样，从明尼苏达州的小镇进入纽约这座大城市，从纽约走向世界各地。 伊朗说:“出口无法预测，不知道通向哪里，我会遵从。 在陌生的世界向前方扩展，乌云密布的世界里，有着被闪电照耀着的犬齿边缘。 很多人误解了这个世界，没有真正正确的认识过。 直走，它开着。 ”

另外，陈列室是鲍勃·迪伦1961年首次舞台的格林威治村“cafe wha”？ ”在现场再现。 民谣舞台场面。 鲍勃·迪伦于1961年冬天到达纽约的格林威治村，聚集了爵士乐、民谣、布鲁斯音乐家、诗人和喜剧演员。 约翰·克伦和迈尔斯·戴维斯等音乐传奇人物活跃在爵士乐俱乐部，而民谣歌手则在咖啡店唱歌，演出结束后向观众推广帽子和篮子以获取报酬。 到了纽约后，鲍勃·迪伦说:“cafe wha？ ”。 在民谣音乐城和煤气灯等有名的游艺场上演。 经验丰富的制片人约翰·哈蒙德与哥伦比亚企业签订了合同。

“cafe wha？ ’众多创造民谣音乐繁荣文化的酒吧和咖啡馆之一，也是年轻的鲍勃·迪伦第一次在纽约格林威治村登台的地方。 陈列室说:“cafe wha？ 》恢复了，桌子、椅子、舞台、画面上有年轻的鲍勃·迪伦在唱他的《答案在风中飘》，但年轻的歌声很有力量，弹着吉他吹着口琴，他把诗当成了歌。

回顾自己的人生，鲍勃·迪伦说。 “我不想根据时代、地区或心境来区分它们。 我想把它看成是长弧线上的一点。 它们构成了连续体，在我进入世界后，随着我人生经验的积累而扩展，随着我认识的变化而转向。 ”。

对79岁的鲍勃·迪伦来说，滚石总是走着自己的路。 就像他说的:“过去我这么老，现在正是风华正茂。” 鲍勃·迪伦无法定义，人们唯一能做的就是好好感受他。

文/记者张嘉

供图/今日美术馆