“管虎：希望《八佰》多少年以后回头看，都有价值”

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战争电影类型在国内票房其实是有天花板的。 《八佰》开播前，好莱坞战争片《血战钢锯岭》年底在中国内地上映，票房仅4.25亿元，口碑颇高，这给了管虎信心。 战争片就像一个情结，在管虎心中挥之不去，一定要拍下遗留下来的战争片，“无论多少年后回顾，都是值得的，还能保留下来，这是我最初想做的”。

抗战时期“八百壮士”驻扎在四行仓库的故事很悲壮。 国产经典电影《甲午风云》( 1962 )结尾的画面，常常在管虎脑海中，“致远”号管带邓世昌命令全舰列队开足马力撞击日军吉野号，但被敌人鱼雷击中，全舰官兵壮烈牺牲。 管虎永远记得这一幕，那个民族的屈辱感深深地击中了他。 管虎和剧组经过多年的详细规划，几乎按苏州某地的原有比例复制了4行仓库、苏州河和许多战场，用了许多敬业演员，相当于几个剧组的体量灯光和子弹点，在大屏幕上精准地再现了“八百壮士”的勇敢和悲壮。

剧本

群像史诗都是主角

《八佰》最初的剧本停留在热血、英雄、壮士这个层面，随着创作的深入，管虎试图将故事上升到精神、社会学甚至哲学的层面。 管虎在史诗上，他选择了神万能的视角，没有向观众展示抗战军队和日军两者的情况，而是跟随逃亡者的视角进入了4行仓库，更亲近了，但损失的是常规拍摄中的战争大场面。 从前流传下来的战争片通常有主角，但管虎在《八佰》中选择群像史诗，没有主角，或者是主角。 这种类型的反面对电影来说是挑战。 管虎担心电影里尽是明星，很多演员只是露面了，大家是不是都有意见。 结果，拍摄很顺利，这些演员拿着最少的钱，花了最长的时间，没有抱怨。

收集历史资料时，最困扰管理虎的是“历史就像装扮成人的少女”，对于同一段历史，众说纷纭，调查越深入，越产生疑问，最后只能相信许多认同的历史事实。 比如杨惠敏送旗，有些资料说她不是过河的，还有一些资料说她送的旗很小，第二天上升的不是她的旗，是商人送的。

剧本创作中，《八佰》所填充的血肉丰富。 由于《八佰》涉及工程量较大的实景建设，许多故事情节的快速发展与场景相对应。 因此，《八佰》的剧情在筹备期间随着场景的设计进行了调整。

数数看

1 :复制一行仓库

剧组在苏州某个地方以1:1的比例复制了“4行仓库”。

4排仓库的南墙和西墙，在设计上几乎完全恢复了当时的4排仓库，经得起历史的推敲。 北墙和东墙的照片资料特别少。 因为苏州河北岸是对抗敌人的战场，林木认为四排仓库是难以防守的堡垒。 资料组参考切尔诺贝利的一点仓库效应，寻找融合在仓库北侧设计中的更坚固的东欧建筑。 所以四行仓库整体的外部设计，一半完全恢复，另一半有点夸张地加强。

200米苏州河划分地狱天堂

剧组完成了68栋建筑物、30万平方米以上的建设，挖掘出了长达200米的“苏州河”。

《八佰》中出现的许多建筑，不仅从美术的角度尽可能承担着最大的戏剧空之间和故事的可能性，而且无论从建筑学方面，还是耐力和设计理念上都必须符合真实的居住条件。 美术部门和建筑设计部门的两种不同行为经常要在现场反复制作信息表达和各种设计方案。 林木记得工程图纸好像有700页，像矮墙一样厚。

美术组在查阅资料时发现，南岸临河的建筑大多以两层民房为主，不是租界中心，不那么繁华。 这与最初的美术集团和导演管虎的创作理念略有偏差，他们的构想是建设苏州河“北岸战场悲壮，南岸租界歌舞升平”的戏剧分界点，一个是地狱，一个是加强天堂的反差。 毕竟，美术集团是放弃了对历史原始记录的方法，还是遵循最初的创作理念，将大上海最繁华的因素借用在这里，用管虎的话来说，就是把南岸租界变成了“东方梦巴黎”？

50000枚子弹的爆炸点数可以拍10部电视剧

为了营造真实的战争场景，剧组燃烧了300多公斤的烟油和近5吨的旧报纸，地上布置了近50000枚子弹的爆炸点，相当于10部大电视剧的量，平均每发700枚子弹点。 硝烟弥漫，炮火四起，再现了短兵相接的真实战场。

2000名化妆师近5000人的群体精确再现了社会的缩影

剧组最多的时候有近2000名化妆师，自己的化妆师首要负责战争剧相关的大量硝烟化妆，剩下的化妆师来自90所化妆学校，他们首要负责南岸租界区的群像化妆。

电影中有很多群戏的场面，最大的场面有3000到5000名演员和群演。 在美术造型方面，南岸的群演真的像生活在1937年的上海一样，美术组要为各组演设定身份，做什么，为什么要在这里，看着对岸发生的一切，做出什么样的反应等，必须从自己的行动中找到合理性 副导演还在网上提前一年招聘律师、画家等各种职业。 在苏州河南岸的街角画画的群演是从上海美术学院找到的教授，本色出演。 “我拉过来上海车墩和北影厂门口的一群人，穿衣服，喊两句口号，走两步，衣服也不合适，吃了盒饭就走了，这样才能完成这部电影。 ”管虎说。

300枚照明弹2400个台灯创造视觉高潮

摄影指导曹郁在摄影中用“光与影”表现出诗意。 为了展现最佳的视觉效果，确保画面的真实感，强调美学价值，摄影指导曹郁在电影场上设置了2400多个台灯，以配合不同的镜头。 剧组部门的电线加起来有50公里长，加起来的长度也赶不上苏州拍摄基地到上海的一半距离。

《八佰》结尾的冲桥段落是全片视觉高潮和精神化的象征之一，为了使光设计有写实的感觉，使用了很多照明弹。 最初准备的时候，剧组做技术科学研究做照明弹，用军工厂，制作时间紧张，只做了300个。 这部戏光照明弹就花了100多万美元。 照明队又开发了一组闪光灯，结合了照明弹，才把这出戏完善展示出来。

花絮

租用拆除的社区改造场景

《八佰》的场景发生在电影的开头。 一群逃兵在废墟中与日军遭遇。 这一幕在电影中体量很大，必须表现出崩溃的局面和战争的残酷。 同时，这场战争发生在城市的边缘。 林木在美术上努力使战争更具城市化特征。 他大胆构思后，请导演，寻找拆迁中的社区，借用拆迁改造成开场的场景。 管虎意外地同意了。

得知宁波某社区已拆迁，美术组马上去勘测，发现空之间的布局可用，时机也正好符合效益，正好半分解，说已经晚了半个月建筑物变平了 美术组急忙停止了拆迁，当地市政府也得到很大的支持，停止了拆迁工程。

估计是国内第一个把真正的大楼解体成电影废墟的场景，完全没有经验。 但是，这里毕竟是现代社区，外挂空调机到处帮忙，改造量非常大。 美术组首先将楼体与航拍进行基础测绘，在三维场景中复原建筑模型，然后预测三维拆除后的情况，参照设计指挥工程车的拆除臂维修大楼，那些大楼拆除一半，那些大楼全部按设计分割

(记者滕王朝)