“用动人旋律讲述纪实故事”

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近年来，随着各种音乐综艺的播出，各种音符和旋律萦绕在观众的耳边。 但是音乐的艺术价值不仅在于作品本身，背后的故事、音符中的时代记忆也同样表现出了它的价值。 中央广播电视总台央视纪录频道日前播出的音乐系列纪录片《踏歌行》，以音乐为纪实影像的丰富素材，歌声一流，很容易在观众心中留下声音。

音乐标题影像将更多的旋律纳入观众的视野

屏幕上，《声音进入人心》、《乐队的夏天》、《说唱歌手听我》等节目将美声、乐队、说唱歌手等越来越多的音乐可能性纳入观众的视野，寻找小音乐宝藏。 当音乐表现为纪录片影像时，旋律内涵的展示会更加充分。 《踏歌行》聚焦于发掘民谣歌曲的魅力。 说到民谣，具有“流浪”、“远方”等刻板印象的听众越来越多，但“踏歌行”寻找的是7集文案中生活的歌者，聚焦于脚下真正的土地和身边的人。 7位民谣音乐像植物一样在故乡的土地上扎根，感受时代的冷暖、纠葛、挣扎、成长，披上灰尘，绽放出不同颜色的花朵。 影片展现了民谣多元化的面貌，充分展现了民谣的温度和现实的展望。

进入《踏歌行》导演张木的音乐世界，将民谣理解为来自民间的歌谣，即来自民间的音乐。 继承中国古来的歌曲在吟咏志向之前就流传了下来，现在许多音乐人根据本土民谣小调，从中吸收营养，创作出异彩纷呈的方言民谣。 这些民谣也许并不流行，但有生动、生动的时代印记和土地气息，将历史和现实融为一体。 在明确民谣音乐的人选时，差异就是筛选，大致上，地域、音乐、人物性格等的差异会帮助观众跟着音乐的踏歌走，领略不同时期的风景。

寻找音符的内涵，继承旋律悠长新颖、精神品质

一首歌是故事，音乐的舞台远远地浮现歌声，越来越多的精神内涵需要通过纪实影像提供更大的故事空之间的生动道路。 纪录片《听中国》从“声音”的角度，在中国非物质文化遗产名录中选择最具中国特色的以前的传承艺术，并以“听”的方式传达其魅力。 镜头聚焦遥远的田纳西州古乐，用影像点燃日益荒废的田纳西州古乐会，寻找越来越多的年轻继承人。 在《踏歌行》中，音乐家小川一直在思考这个时代给孩子留下了什么样的歌，寻找胡同中古老的北京童谣。 镜头，老人为孩子们哼唱着长年累月的儿歌，许多曲子已经找不到确切的来源，而且旋律的还原只能依靠老人们的记忆，尽管如此，优美的旋律还是无法在岁月中朦胧消失。 表现童谣之美，也记录了代相传、蕴含在旋律中的故事和精神。 张木说:“两年来，小河在北京、杭州、上海旅行……每次寻找谣言，他都会邀请老人、孩子、观众到现场，让他们穿越哪首老歌的时候空，现在都复苏回响。 之所以把小川作为系列的最后一部，是因为现在的孩子们一直保留着哪些失去的诗意和美好的东西。 ”。

虽然耳边的旋律一时容易过去，但纪录片发掘出的音乐存在的意义及其承载的精神，随着影像的讲述，慢慢地在观众的心中流淌。 音乐传承了时代记忆，突显了作品背后的复制品，也强化了音乐本身的魅力。

演奏时代的旋律，在歌声中聆听社会和时代的变迁

大型音乐纪录片《岁月留声——新中国唱片60年》，以不同岁月的旋律发生变化，将中国社会的变迁延续半个多世纪。 每首歌都记录着时代的脉络，历史的车轮滚滚向前，勾画出祖国快速发展的宏伟计划。 的旋律不断变化，振奋着观众的心，爱国热情也在胸腔里激荡。

这些写在华夏大地上的音乐，讲述着个人的成长故事，映射着各地的地域特色和风土人情，激荡着每个人的家庭感情。

纪录片《踏歌行》中，衣湿乐队、五条人等音乐人用歌声记录了故乡的变迁，方言的唱法不太普遍接受，但每一句都传达着浓厚的乡愁。 他们的歌声记录了无数年轻人心怀憧憬，在异乡流浪战斗的历史。 回顾故乡，那里承载着过去的回忆，但从今天的快速发展来看，故乡是前所未有的陌生景象，这也是当今社会城乡快速发展、新旧交替时代的缩影。 张木先生说:“扎根于乡土的音乐人们，通过歌曲的方法诉说与时代的关系，将音乐变成可见的历史。” (本报记者牛梦笛张进)