“《演员请就位》是怎么一步步失去口碑的？”

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韩佳刚

“演员请入座(第2季)”开播以来，争论与爆点持平，但话题热度与创作好评度没有正相关关系。 究其原因，首先与该节目编剧团队在节目内逻辑运作上的操作偏差有关。 特别是最近，深入参加这个节目的选手和嘉宾对比赛制和实行不满意而宣布出场。 这看起来像是选手从游戏规则中产生的结果“力所不能及”，还是嘉宾“商业合同”的结束，深层原因是深入参加节目的选手和嘉宾对内周综艺组织的节目文案和周边传播的中心理念的质疑，也是节目的基础。

在《退赛秀》的相关“热点”和“话题”被广泛使用的背景下，蕴含着丰富的综艺剧伦理问题。

赛局的结构缺陷与竞技真人秀基础逻辑冲突引发的价值认同危机

与其他类型的真人秀节目不同，竞技类真人秀节目在赛制设计中表现出对赛制公正性的强烈依赖性，特别是在以表演力为中心的“演员请入座(第2季)”中，竞争选手对具有相对统一判别标准的公正性的需求较高。 但是，在《演员请入座(第2季)》中，编剧团队模拟了不公平的娱乐圈生态，虽然演技高超，但混乱无序、缺乏理性的娱乐圈市场却是由利性格主导的商业逻辑形成的“市场定级”

作为“演员请就位(第2季)”比赛的起点，“游戏机制”模仿了现实的演艺生态，看起来很酷很公平，但配置结果和表现形式暴露了很多不公平的“戏剧痕迹”，观众和选手都是所谓的知名制片人在市场上， 故意编纂的《史诗阴谋》:第一，从排行榜来看，双料影后马苏近年来参与播出的影视作品很少，所以被定位为演艺市场的末端，但近年来，陈道明、唐国强等电影人的影视作品数量也很少。 参加市场分级后，会被放在评级的末端吗？ 第二，市场评价是否有相关的量化指标？ 第三，参与市场评级评分的“制片人”有没有对参赛选手的市场新闻进行过相关调查？ 第四，参与评级的制片人有评级评分的权威吗？ 节目组在节目中没有就上述问题作出任何说明。 假设上述评级权威是合理的，那么下一个问题就是以竞技表演力为中心的逻辑真人秀节目，不考虑演员的实际表演能力，单纯在“杂乱丛生”的演艺市场定位选手是否合适。 娱乐圈确实很酷，生态圈的基础逻辑大多不遵从演员个人的“实力”和“能力”，但这样的比赛设定违背了“实力胜于演技”节目兰花逻辑的初衷，随之而来的是娱乐圈的失公和逐利性也请“演员就位”

再者，第一场比赛备受争议的细节处置无疑是导演郭敬明不在意相关选手的实际表演能力和他人的审美评价，将S卡发给不具备表演潜质的何昶希，评价嘉宾李诚儒毫不掩饰自己的反对态度。 作为观众，我们是本意是从节目文案中得到郭敬明的选择，还是被编剧团队授权的无奈选择？ 即使是郭敬明的本意使然，编剧团队为什么没有表演潜质和表演经验的何昶希参加了《演员请就座》？ 表演节目与女子团体的真人秀节目不同，何昶希不会成为表演比赛中的“杨超越”。

在上述公开的结构性赛制缺陷强度的推动下，第一轮竞争结束，选手唐一菲只能扮演自己在感情、道德、心理上都无法认可的《回家的诱惑》中的艾丽，最终“无奈”退出比赛。 二战结束，评奖嘉宾李诚儒退出比赛，李诚儒在节目中看起来与郭敬明“握手言和”，但在退出比赛后的多场采访中明确表达了对节目公正性的质疑。

真正尊重表演力的真人秀节目，应该以“表演”为名，为没有实力的选手，向公平公正的演艺市场奇怪的运行逻辑宣战，但“演员请就位(第2季)”前两场比赛结束，参加节目的嘉宾和选手很多 作为真人秀节目核心审美价值的“真”消失后，编剧团队当然不容易在观看节目的过程中凝聚或发掘出应该让观众自发观看一个节目的价值启发。

综上，“演员请入座(第2季)”的所谓模拟领域的生态初始逻辑设计，以及节目组赋予导演的表演以外的过大解释空之间和选择权等违背“公平”的叙事机制的设定，都与这个节目

审美“真”标准被商业“热”逻辑削弱，节目的美学质量和审美性能与预期相差甚远

要区分影视剧编剧的工作，真人秀节目的综艺编剧要尊重竞技选手和相关嘉宾的日常人格和属性，在了解选手和嘉宾的基础上，适当诱惑和扩大被比赛情况刺激的选手的行为反应，完成真人秀节目所需选手设定的形式，然后完成其人

《演员请就位(第二季)》从郭敬明、陈凯歌、赵薇已经在第一季节目中获得了相对和谐的关系基础，主教练队伍内部没有产生实质性冲突的动力机制，越来越多的嘉宾和竞技选手的两个“关系对”变成了“矛盾对”， 在后期剪辑师的操作下，加强了竞技演员与竞技演员之间的冲突，接着是李诚儒与郭敬明的“s卡何昶希”之争、李诚儒与陈凯歌的“无极”之争、杨志刚与郭晓婷的“排练”之争、唐一菲与新演员的“不服”之争等话题。

但是，上述“爆点”不仅不能提高观众对价值观的认可性，而且容易导致观众对节目“守正”态度的否定。 郭晓婷恶毒的杨志刚以“不排练”为例，有电影工作经验的人都知道，为了不因反复练习而降低演员正式表演时的兴奋度，许多专业导演拒绝让演员反复上演电影剧中热情洋溢的戏剧场面。 杨志刚作为有经验的老戏骨，对剧组安排的重戏热情场面，采用了轻松完成日程、减少练习次数的方案，让郭晓婷和未来的正式表演中能够维持丰富的感情。 通常，有常识的演员也必须明白杨志刚行为的意图。 出乎意料的是，选手郭晓婷和杨志刚表演完之后，当众解体，抱怨杨志刚“不练习”。 观众无法评价郭晓婷本人是缺乏基本的工作常识，还是没有编辑指导的意图？ 节目播出后不久，“杨志刚不玩大牌练习”的相关话题成为了热门话题。 由于节目组此前未从杨志刚的角度做出任何解释，许多不明观众在网络平台上“口诛”杨先生。

负责的媒体网站和编剧团队有责任明确流弊，提高观众的审美认识。 但是，话题和热度是用流量的高度来判定经济价值的真人秀节目的基础指标，《演员请就位(第2季)》的编剧团队在炮制热点过程中对“恶意”炮制误解的操作，是真人秀节目必须遵守的综艺伦理 在竞技类真人秀节目中，竞技审美“真”标准被商业“热”逻辑削弱后，深入参与节目的选手和嘉宾必然表现出以自我保护为目标的“机制适应”，基于表演能力好坏的“洞察”争议感减少，以及表演技术的“

作为在国内土生土长的原创真人秀节目，《请演员入座》一方面可以得到参与者的持续关注和讨论，另一方面也表现出国内综艺“工业”的日益成熟和制作团队的用心良苦，另一方面，节目中出现了许多我的 节目制作者，特别是编辑团队应该反省的是，如何在未来的创作中照顾好这个独创性的企业品牌资源，如何用编辑智力的戏剧手段来维持企业品牌“请让演员就位”。 不让流量夺冠，不让热点越位，不让逻辑错位，不让价值缺失，不让中国综艺节目为了单纯的热度而失去价值，不让节目和比赛在有价值的赛道上暴涨综艺热度，中国综艺节目企业brave

(作者分别是中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授、讲师)